.jpg)
Cao Fei: I. Mirror: A Second Life City, 2007, video-installáció
Cao Fei tükrös installációja a China Power Station: Part III, című csoportos kiállításon a Mudam Luxembourgban 2008 április 26-tól szeptember 15-ig látható.
Ehhez China Tracy iMirror Part 1, iMirror Part 2, iMirror Part 3
Camille Laurelli: sans titre (reflexion), 2004 (collection privée) 
Zhang Wang az Asian Art Museumban, róla: http://baartquake.blogspot.com/2008/02/zhan-wang-all-over-sf.html
kép: Flowers in the Mirror, Beijing Series #9, 2004, C-print, 23.62 x 31.5 inches, kiállítva a Haines Gallery-ben, San Francisco, 2008 0214-0322
(utalás: Josiah McElheny)
Laurent Grasso (1972-)“Projet 4 Brane”,2007, tôle perforée, verre fumé, peinture laquée noire, mate, moquette
420 x 280 x 250 cm, ex Pièce unique, 2007/2880
Oscar Muñoz (1951)kiállítása: Mirror Image 13 June - 27 July 2008, Iniva (Institute of International Visual Arts), London
kolumbiai művész, központi témája az emlékezet és az idő.
Linea del Destino, 2006
Courtesy of Sicardi Gallery, Houston plus speedmuseum 2007
Muñoz says: My work insists […] in documenting an immemorial scenario: the ‘logic of everyday thinking’ that stems from the impossibility of retaining and fixing images permanently.
...My work today arises from my interest in understanding how a society comes to accept war – or rather, a dark and corrupted succession of wars over more than 50 years and which have not yet ended - as part of the routine of living, where both the past and the present are plagued with daily violent events which are persistently repeated.
Joan Jonas kép, jonas a frieze-ben, az artpool-on (itt tükrös darabjairól Beke Lászlóval beszélget)
Chantal Akerman, Mirror Still, 1971-2007, Mirror, 16 mm transfered to DVD
14´ 21². Courtesy Marian Goodman Gallery, Paris.
Chantal Akerman filmjeiről bővebben: „The Innovators 1970-1980: Keeping a distance”
MEXICO CITY.- Museo Tamayo Arte Contemporáneo presents Elipsis: Chantal Akerman, Lili Dujourie, Francesca Woodman, on view October 4, January 6, 2008. The exhibit will present together works by Chantal Akerman (Brussels, 1950), Lili Dujourie (Lovendegem, 1941) and Francesca Woodman (Denver, 1958 – New York, 1981), for the first time. During the 1970’s the artists did performance art in front of a camera. The artist’s proposals refer to the alienated relationship of woman in the world. Their worries relate to the construction and representation of the identity.
Francesca Woodman, Self-deceit #1, Rome, 1977-1978. Gelatin silver estate print 25.4 x 20.3 cms, 10 x 8 inches. Courtesy George and Betty Woodman and Victoria Miro, London ("A nude woman on all fours turns a corner and looks at herself in a mirror in the middle of the frame.")
másik kép 75-76, cím nélkül, tükrön térdelő nő "She kneels on a heavily framed mirror placed flat on the floor. Her head and upper body are in motion...."
Lili Dujourie: Spiegel, 1976, Video, black and white, silent, Duration: 7'27"
Michel de Broin's - Superficielle 2004, - mirrors in the forest have an alien-like effect... Mirror, glue, cement / Vosges, Alsace, France
"Upon invitation to reflect on the notion of transparency, that led me into the forest to envelop the contour of a large stone with fragments of mirror. The large stone, tucked away deep in the woods, became a reflective surface for its surroundings. In this play of splintered radiance, the rock disappears in its reflections. Because it reflects one cannot be mislead by its presence, yet we cannot seize it, rather it is the rock that reflects us."
Josiah McElheny: Landscape Model for Total Reflective Abstraction 2004, mirrored glass table with hand blown mirrored glass objects Josiah McElheny presenting at MoMA, 2007, on Czeh Modernism, Modernity 1929–1965, Andrea Rosen Gallery, NY
Sam Durant: Reflected Upside Down and Backwords,1999(Installation view, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA , Oct13, 2002 - Febr9, 2003)
Csörgő Attila: Maelström projekt
"A Maelström projekt személyes képzelődés és az írói képzelet kereszteződéséből született. A kereszteződés egyik komponense a Ferde víz, mely egy terméketlennek induló késő esti beszélgetés során fogalmazódott meg bennem, - s amely a művészt sújtó technikai bonyodalmak szélsőséges esetét volt hívatott megjeleníteni -, szűkszavú tárgyegyüttes lett volna. Egy vízszintes asztal, rajta egy pohár s benne a víz, ferdén. Később, kevésbé szűkszavúan ugyan, kísérletet tettem a helyzet realizálására: forgó asztallapra poharakat szereltem egy fényképezőgép társaságában, mely rögzítette a "zárt rendszer" hidraulikáját, a ferde vízszintet.
A másik komponens E. A. Poe egyik elbeszélése, A Maelström poklában, melynek főszereplője egy hatalmas örvény, egy ébenfekete színű, tükörsima falú óriási görbület, mely mindent elnyel, ami a vonzáskörzetébe kerül, történetesen szerencsétlenül járt halászokat.
A Maelström projekt keretei ennél persze szűkebbre szabottak, az "örvény" 45 liter motorolaj megforgatásával jön létre. A fekete folyadék tükör felületet képez, mely a forgó mozgás által parabola felszínné görbül. A bekapcsolás pillanatától a végleges sebesség eléréséig folyamatos átalakuláson megy keresztül: a parabola íve egyre mélyül. Ez egyúttal a tükörképek változásait is jelenti, két jól elkülöníthető fázissal a parabolatükrök törvényeinek megfelelően. Kezdetben a tükörkép növekedése figyelheto meg, melynek végén a nézo arca - ha megfelelo helyen áll - beteríti az egész olajfelületet, majd a tükörkép fordított állásúra és gyorsan zsugorodóra vált, mintha egy örvény szívná le környezetét magába.
Ha a motort kikapcsoljuk, az eseménysor fordítva játszódik le."
Maelström projekt, motorolaj, elektromotor, alumíniumedény, 57x57x 60 cm, 1995
Dan Graham - Performer/Audience/Mirror (1975)
Sancho Silva (1973), Mus-papilionoidea, Quinta de S. Miguel, Almada, 1996
Serralves Park, Porto, 2001Földbe ásott ember magasságú cső, rajta apró lyuk. Azon bekukucskálva , a cső másik végén, a föld alatt erős fényben egy repülő lény látszik, átmenet egér és lepke között. A szerkezet a periszkóp elven működik. A hibrid-lény neve: mus-papilionoidea.
Overviewer, Serralves Museum, Porto, 2001
Periszkóp, amivel a kiállítótér falán átláthatunk. Ez azért is jelentős, mert a múzeumot fal veszi körül, az ablakból csak a fal látszik. A periszkóp ezt az akadályt küszöböli ki: segítségével messzebre és magasabbra látunk.
Sub-urb, Serralves Foundation Park, Porto, 2003 A periszkóp egyik vége négy méter mélyre helyezve, az üregbe lépcsőn kell leereszkedni. Tőle nem messze egy oszlop, ez a periszkóp másik vége. A periszkóp alsó végébe tekintve a városképet lehet szemlélni, a tükrök elhelyezkedése miatt fejjel lefelé, fordított állásban.
(Silva a Manifesta 4-en)
ART HK 08 – Hong Kong’s first international art fair in a decade 14 to 18 May 2008
Li Wei (1970) a fotók készítésekor tükröket, fémsodronyokat, állványzatokat használ.
046-01 "Freedegree over 25th story"
040-02."25 levels of freedom" June 19,2004 Beijing big: 150x150cm
065-01"Mirror.HongKong" 2006.03.14. HongKong 176x176cm, 100x100cm
079-01"Mirror.Louisiana", 2007.5.26.Louisiana Museum,Danmark. 176x184cm
010-01. "Mirror" 2000-01, 120x120 cm
Denis Kraskovic: Viva Frida tranzitblog
Viva Frida! című művének Frida Kahlo Amit a víztől kaptam című festmény az alapja. A kádban levő víz felszínén megjelenő víziók az eredetihez képest tükörszimmetrikusak. A tükrözöttség szerepeltetése nemi, kulturális, földrajzi különbözőségekre mutat.
dk blogja
A kiállításon tíz sajtófotó (háborús kép, balesetről, akasztásról), mindegyikről hiányzik egy vagy több figura. A fotók egyenként keretezve, mellettük egy-egy húsvágó bárd, azokon lézernyomat. A bárdokon a fotók hiányzó részletei.
Dave Muller: self-portrait (In the Studio), 2006, Acrylic on paper (244 x 140 cm + 262 x 94 cm). David Tieger Collection, Image by Joshua White(Courtesy of ht artist and Blum & Poe, Los Angeles)
Dave Muller (1964) kiállítása a musac-ban (’I Like Your Music I Love Your Music’) a kiállítótér teljes belakását mutatja, a két különálló keretbe helyezett tükörgömböt másutt a falra rajzolta.
Cerith Wyn Evans, Dave Muller, Blanca Li, HBOX, Benicàssim. The Festival and The Published Image January 26th - May 4th, 2008
„360º Illusion”, 2007 (két 16.5 inches fémpanel, melyek egymással 90º-os szöget zárnak be, alumínium szerkezet és tükör-fólia, motor) 360° Illusion: térbe belógatott és folyamatosan középpontja körül forgó, tükröződő nagyméretű tárgy (elkészüléséről yt video) interjú,
Neon Mirror Cube. Mirror, stainless steel, neon tubes, transformers, 100 x 100 x 100 cm. Gallery X, Berlin, 2007 Jeppe Hein’s Neon Mirror Cube is a simple but effective exercise in satisfying optical illusions, as are Bill Culbert’s plastic bottles pierced through by a lit neon tube. Finally, Tim Noble and Sue Webster’s assemblage of metal junk has no moving parts at all. It also has a title too indecorous to mention.
Spiral Labyrinth c installáció (2006), polírozott fémlapok, fémkeret, mérete 200x512x428 cm, „The World as a Stage”, Tate Modern, 2007 október 24- 2008 január 1. A labirintusba lépve nem szűnik meg a kinn, és lesz a látogató benn, mert a tükrök nem folytatólagosan helyezkednek el. Egyszerre láthatók a kívül levők és a bent, a nézőből alkotóvá lehetek, a passzív kiállításlátogatóból aktív képkészítővé.
Spinning Ball (2008) c. munkája felpolírozott fémgömb, akkumulátorok, mágnes, műanyag gömb, saját középpontja körül nagy sebességgel forog.
(méretadatok: ball: 19 inches diameter, plate: 39.4 x 39.4 inches, edition of 3) kiállítva: 303 Gallery, New York, 2008 márc 1-ápr 12.
Piper újsághirdetésben keresett résztvevőket a performanszhoz. A résztvevők homlokára hennával és tükörírással írta fel az „everything will be taken away” mondatot.
„The participants will be asked keep journals of their experiences and audience reactions during the project, then re-read the journals a year after the performance. Written directly on the forehead the text suggests the layered, shifting organization and loss of memory. It is both a promise and a threat. What will be taken away and what do we consider to be ‘our’ everything? Everything will be taken away is labeled #10 as it is the tenth rendition of the ongoing series the artist began in 2003. The simple prose has been displayed in a variety of media including sandwich boards and on personal photographs that have been photocopied, printed and erased. Contingent upon the context and relationship to the audience, the sentence reveals new aspects of its potential meanings with each adaptation. The endurance and repetition of the phrase is crucial to the series and the relationship to Piper’s writings and philosophical work. A student and teacher of philosophy and meta-ethics, Piper often employs Hindu philosophical imagery and concepts, such as the henna used in this project.”
Olafur EliassonBlue double kaleidoscope, 2005 (detail)
Stainless steel, color effect filter glass, mirror, (2.25 x 1.70 x 3.10 m)
Courtesy of the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York
FORTUNATE OBJECTS, AN EXPLORATION OF THE EVERDAY IN ART December 5, 2007 - February 24, 2008 cifo
Hreinn Fridfinnsson (1943): “Attending”, 1973. Díptico. Cortesia do artista e i8 gallery, Reykjavik. A két kép külön keretezve, egymás mellé kiállítva szerepel.
”Hreinn Fridfinnsson is a great Icelandic hero. He gives the subtleties of life a language.”
Pair. 2004, Mirror with silver wooden frame, shoe, 48 x 57cm (mirror) svédországi Malmö Konsthall-ban 2008 febr 16-2008 ápr 27-ig
