MARTE EKNÆS

MARTE EKNÆS, Insert 2010
Clothing rack, two way mirror

PHOTOGRAPHY PAINTING SCULPTURE

Bonner Kunstverein, 2010/4/13 - 2010/6/13

http://www.bonner-kunstverein.de

http://www.bonnerkunstverein.de/ausstellungen/aktuell/photography-painting-sculpture/

Pamela Rosenkranz

Pamela Rosenkranz: "Bow Human" és "Firm Being (series)", 2009


Pamela Rosenkranz: "No Core"
2010/3/27 - 2010/5/16


Centre d'Art Contemporain Geneve, http://www.centre.ch

via: e-flux http://www.e-flux.com/shows/view/7897 

Haegue Yang

Haegue Yang, “BACK” from the "Mirror Series" 2007. Oval mirror, hung its back to the front/ its front side to the wall. http://www.heikejung.de/mirrorSeries.html

itt: FOXED IN THE FOREST, Dépendance, Bruxelles, Belgium
September 15 – October 19, 2007

via vvork

Hayley A. Silverman

Hayley A. Silverman, "now vs then vs here vs there vs this vs that vs me vs you vs us vs them"

Single-channel video, mirror, Powerbook G4 (DVD loop, w/sound).

http://www.hayleysilverman.com/index.php?n=Work.USTHEM

és http://www.hayleysilverman.com/

via vvork

Troels Sandegård

Troels Sandegård, “Extended Mirror”, 2008

http://www.kunstdk.dk/kunstner/troels_sandegaard

via vvork

John M. Armleder

John M. Armleder, Untitled, 2001

10 glass mirrored fibreglass disco balls, turner motors and 20 spotlight, Untitled (Global V),

via vvork

korábban: 1998, Six Mirrored Disco Balls wth Reversible Motors, Each Ball: 20" Diameter
Ace Gallery, forrás: http://www.acegallery.net/artistmenu.php?Artist=36#

Gintaras Makarevicius

Gintaras Makarevicius, “To See And To Feel”, 1996. Metal, glass, gas.

http://www.culturebase.net/artist.php?890

via vvork

Haroon Mirza, Laura Buckley, Dave Maclean

Haroon Mirza, Laura Buckley, Dave Maclean, Stage Fight, 2009

A collaborative project with Laura Buckley and Dave Maclean
ROKEBY, 17th February 2009 - 21st March 2009

http://www.rokebygallery.com/matrix_engine/content.php?page_id=2109

Rafaël Rozendaal

Rafaël Rozendaal, really really big, 2009

http://www.newrafael.com/really-really-big/

hotdoom, http://www.newrafael.com/hot-doom-mirrors/

és ez : http://www.hotdoom.com/

http://www.newrafael.com/new-photo-from-texture-maps-exhibition/

Noe Sendas

Noe Sendas, Versus, 2005

Installation: 1 Piano stool, polyester, epoxy resin, clothes, shoes

http://www.noesendas.com/

via vvork

Christian Egger

Christian Egger, Untitled (A.R.E.U.S.(((O))) dich vs. DU !!!), 2009

Egger

via vvork

Thomas Schütte

Thomas Schütte, Ikea House, 2003

http://www.thomas-schuette.de/

via vvork

Liu Ding

Liu Ding, Being Dramatic in a Pure State” 2009

via vvork

Uršula Berlot

Uršula Berlot, Crystalline diagram, 2006

"A fractal-like crystalline shape made of reflective foil on plexiglass creates a diffraction of light and forms an abstract color picture of light spectrum - a rainbow on the wall perpendicular to it. The composition is a computer-aided picture showing an isolated brain vessel, which as a part of human blood system presents a natural fractal form."

http://www.ljudmila.org/%7Eberlotur/podstrani/en-portfolio.html

via vvork

Maiken Bent

Bermuda Bouquet, 2008

http://maikenbent.dk/worksnyny.html

Giulio Paolini

Giulio Paolini: Mimesi, 1975
http://pillanatgepek.c3.hu/kiallitas/muveszek/giulio-paolini/

Michael Snow

Michael Snow: Autorizáció, 1969
http://www.c3.hu/collection/koncept/images/bekekepek.html

Penone, Pistoletto, Graham

még egyszer, hogy meglegyen:

-- Giuseppe Penone: To Reverse One’s Eyes, 1970. Black & white photograph, 11.5 x 15.5 inches

-- Michelangelo Pistoletto: http://www.pistoletto.it/ Division and Multiplication of the Mirror -Art Takes On Religion Mirror paintings: http://www.pistoletto.it/eng/crono04.htm#

--Dan Graham: Performer/Audience/Mirror (1975), 22:52 min, b&w, sound Recorded at Video Free America in San Francisco, this work is a phenomenological inquiry into the audience/performer relationship and the notion of subjectivity/objectivity. Graham stands in front of a mirrored wall facing a seated audience; he describes the audience's movements and what they signify. He then turns and describes himself and the audience in the mirror. Graham writes: "Through the use of the mirror the audience is able to instantaneously perceive itself as a public mass (as a unity), offsetting its definition by the performer ('s discourse). The audience sees itself reflected by the mirror instantly while the performer's comments are slightly delayed. First, a person in the audience sees himself 'objectively' ('subjectively') perceived by himself, next he hears himself described 'objectively' ('subjectively') in terms of the performer's perception." http://www.ubu.com/film/graham_performer.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Dan_Graham
Kiállítása: http://www.whitney.org/Exhibitions/DanGraham

Pamela Rosenkranz

»Nothing Unbound«, 2009 and »Expression Self« by Pamela Rosenkranz.
http://www.karmainternational.org/
via vvork

Finnbogi Petursson

“Moment”, 2008 by Finnbogi Petursson. http://www.finnbogi.com/
via vvork

Carol Bove

Carol Bove: Mirror Abstraction, 2005. Antique crystal ball, gold chain, bronze screws.
http://en.wikipedia.org/wiki/Carol_Bove
via vvork

Anne Eastman

“No Private Point of View”, 2009 by Anne Eastman. Glass mirror, wooden frame on wood base.
http://anneeastman.com/
via vvork

Komlovszky-Szvet Tamás

Komlovszky-Szvet Tamás: Anyagtalan II/Without Material II, 2009

"Anyag nélkül", Óbudai Társaskör Galéria, 2009 november 17-december 13.
http://szvet.mosaicglobe.com/

Alexandra Navratil

Alexandra Navratil “What Is Seen Is Lost”, 2009 http://www.alexandranavratil.com/

Benoît Maire

“Prolégomènes à toute image pliée”, 2008 Benoît Maire, http://www.artistpensiontrust.org/news_item_page.asp?ID=1097

Guðrún Benónýsdóttir

»Atlantic Inclusion«, 2005 installation by Guðrún Benónýsdóttir http://gbenonys.blogspot.com/ via vvork

Erdődy József Attila

Erdődy József Attila (http://www.c3.hu/~joco)

Regio Minor, 2005








Locus Ludendi, 2004








Positive Charge (PTX), 2007

Paul Lee

“Untitled (mirrored tambourine painting)”, 2008,
Paul Lee, http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Lee_%28artist%29

via vvork

Gunther Ücker

Gunther Ücker, 2004
forrás: http://radicalart.info/nothing/mirrors/index.html

Roy Lichtenstein

Mirror #10, Roy Lichtenstein (1923-1997), 1970. Oil and synthetic polymer paint on canvas, 24" (61 cm) in diameter. (forrás: moma) még: http://radicalart.info/nothing/mirrors/index.html

Michelangelo Pistoletto

Michelangelo Pistoletto: Broken Mirror, 1978.
még: http://www.pistoletto.it/eng/crono13.htm

Ottmar Hörl

Ottmar Hörl: ICH-Spiegel- Koffer, 2003-2004, http://www.ottmarhoerl.de/

Thomas Rentmeister

Thomas Rentmeister: Ohne Titel/Untitled, 2000,
mirror, toothpaste, 22 x 30 cm edition of 10, (edition made for the Kunsthalle Wilhelmshaven) http://www.thomasrentmeister.de/english/ba2_e/i_ba2_e.htm

Christian Megert

Christian Megert: Spiegelwand, 1961, http://www.megert.de/6063.html plus: http://radicalart.info/nothing/mirrors/index.html

Sinta Werner

Sinta Werner: 4xDoublefixed / Classic Aluminium, 2009. http://www.sintawerner.net/

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson: Shadow Projection Lamp, 2004 Fény-/árnyékobjekt, üveg-/tükörlap, halogénlámpa, transzformátor, fém, statív, kábel, fényforrás, 219,7 x ø 71,1 cm; a statív lábai közti távolság: 86,4 cm. Ed. 10+2 A.P., 2/2 A.P. A neugerriemschneider (Berlin) & Tanya Bonakdar Gallery (New York) tulajdona
"Shadow Projection Lamp: Egy koncentrikus tükörgyűrűket befoglaló kör alakú üveglap függőlegesen áll egy statívon, és egy kis lámpa világítja meg közvetlenül. A fény a koncentrikus tükörgyűrűket a közeli falfelületre veri vissza, míg egy másik falra ugyanaz a minta árnyékként vetül."


Eye Eye, 2002 Tükörobjekt, fa, konkáv tükör (átmérő: 12 cm), fém, íriszblende (átmérő 10 cm) 22 x 22 x 26 cm. Ed. 70+20 A.P., itt 2/20 A.P. A neugerriemschneider (Berlin) & Tanya Bonakdar Gallery (New York) tulajdona
"Eye eye: Eliasson egy konkáv tükröt szerelt egy íriszblende mögé. Ezt manuálisan úgy lehet beállítani, hogy a néző vagy saját teljes szemét, vagy az íriszt, vagy csak a pupillát láthatja a konkáv tükörben."


Light Removal, 2005 Fényobjekt, tükör, acél, halogénreflektor 80 x 60 x 80 cm. Ed. 12/20. A neugerriemschneider (Berlin) & Tanya Bonakdar Gallery (New York) tulajdona
"Light Removal: Egy falra vetülő kör, amely egyik felében fényből, másikban árnyékból áll. A jelenség létrehozásához egy reflektor világítja meg egy derékszögben a fal előtt álló elliptikus tükör jobb oldalát. A jobb oldali félkör visszavert fényből áll, a bal oldali félkört pedig a jobb oldali félellipszis által vetett árnyék alkotja."


Colour Vision Kaleidoscope: "Különböző színekből álló dikromatikus tükrök találhatók egy fa-statívra szerelt hatszögű kaleidoszkópban."

http://pillanatgepek.c3.hu/kiallitas/muveszek/olafur-eliasson/

Douglas Gordon

Douglas Gordon: Forty One, 2007 Koponya 41 bekarcolt csillaggal, üveges állóvitrin, tükör, 175×35x35 cm. A művész és a Galerie Yvon Lambert, Párizs tulajdona
"Douglas Gordon műve sötét, morbid, önreferens. A művészi alkotás a saját test romboló metamorfózisainak lejegyzését és közszemlére tételét bontja ki. Gordon néhány éve koponyákat gyűjt, és minden életévéhez a megfelelő számú ötágú csillagot metszeti bele; ezekkel a koponyákkal újabb és újabb összefüggésekben találkozhatunk. A csillagforma használata arra a híres fotóra utal, amelyet Man Ray készített 1919-ben Marcel Duchamp-ról. Felülnézetben ábrázolja, ötágú csillag formájú tonzúrával, egyidejűleg nyilvánvalóan antiklerikális gesztusként. A katolikus egyház a tonzúrát mint a koponyának az égiekkel folytatott kommunikáció irányába történő jelzésszerű megnyitását értelmezi. Gordon Forty One című művében egy koponya fekszik egy magas üvegtárló alján, rajta negyvenegy csillag formájú nyílás, és üres szemgödrökkel mered saját tükörképére. Ebben a képben aktiválódik a tükörben és vízben történő megkettőződés motívum-összefüggése - a narcisztikus vágyak képe a saját énnel történő összeolvadásról, de akár a tükör másik oldalára történő átlépés lehetetlenségéről is. Ha visszaemlékszünk Jean Cocteau Orpheusz című filmjének jelenetére, amelyben Jean Marais teste a tükörképére simul, talán világossá válik, hogy a tükörképpel bensőséges kapcsolatra lépni csak a halott anyag képes." http://pillanatgepek.c3.hu/kiallitas/muveszek/douglas-gordon/

Rodney Graham

Rodney Graham: Könyvobjekt, nikkelezett réz súber, üveg, tükör, 1990, 38×60x59 cm Lucia Muñoz Iglesias Gyűjtemény, Madrid "Rodney Graham a számára fontos szerzőket gyakran a könyveikhez készített prezentációs szerkezettel tiszteli meg. 1900 körül Franciaországban széles körben elterjedt volt Daniel Bellet Les Dernières Merveilles de la Science című, fiataloknak íródott könyve. Szemléletesen magyarázta a legújabb technikai vívmányokat, a telefont, a röntgensugarat, az elektomos fényt, a kinematográfot, a gramofont és másokat. A fejtegetéseket kromolitográfiák illusztrálták. E könyvhöz Rodney Graham egy üvegből és tükörből készült szemléltető berendezést készített. Magát a könyvet egy üvegsúberbe csúsztatta; csuklópántokat és kihajtható tükröket illesztett hozzá, amelyek nyílnak és csukódnak. A könyv így csodálatos módon úgy jelenik meg a tükörben, mint az elmúlt idő katoptrikus színháza. A tükrözött soknézetűség nem rejti el, hogy a könyv csukva marad. A csodák nem kerülnek napvilágra." http://pillanatgepek.c3.hu/kiallitas/muveszek/rodney-graham/

Mischa Kuball

Mischa Kuball: Keresztül a Nagy Üvegen, 1999 Tükrös szekrény, 200×100x60 cm, videó, 25 perc, színes, néma, loopolt, monitor.
A művész tulajdona (Installáció a Galerie Konrad Fischerben. Fotó: Daniela Steinfeld)
"A Keresztül a Nagy Üvegen című munka arra csábít, hogy a szekrényajtóba vágott két lyukon keresztül benézzünk a szekrény belsejébe. Belül egy videofilm fut, egy nagyváros hétköznapi képeit látjuk. A film, amely a néző számára, látható apparátus híján puszta vetítésnek tűnik, szokatlan képi szekvenciákat mutat, amelyek egy egyszerű trükk nyomán keletkeztek: Kuball dupla lencsével, a kamera objektívje elé szerelt pohár segítségével filmezte le a házak homlokzatait és a forgalmat a düsseldorfi Corneliusstrassén, nem messze a műtermétől. A pohár alja alkotta a második lencsét, amely eltorzítja a képi motívumokat. A Marcel Duchamp-ra történő utalások szembeötlőek, már a címben is feltűnnek. Ezen felül a formális képalkotás eszközeiben is fellelhetők, amelyek kapcsolatba hozhatók Duchamp idézett főművével, a Nagy Üveggel (1915-1923): az átlátszósággal, a tükröződéssel, a széttöredezettséggel, valamint a hétköznapi eszközök felhasználásával. Tematikusan Kuball ezzel szemben más irányt követ. A Keresztül a Nagy Üvegen az intim tekintet számára készült. A zárt és tükröző szekrény, amely félúton áll a tükör és az Engelbrecht-féle perspektívaszínház dobozainak hagyományát követő kortárs kukucskálódobozok között, kifordítja az érzékelés megszokásait. A voyeurködésre utaló elvárásokkal szemben, amelyek két kukucskálólyukon keresztül egy hálószobabútorba vetett pillantás esetén óhatatlanul felmerülnek, itt nem derül fény semmilyen sötét, rejtegetett titokra, amely, hasonlóan Duchamp másik főművéhez, az Étant donnés-hoz (Adva van, 1946-1968) a nézőt az emberi lélek kevéssé mély tájaira vezeti. Ehelyett a néző csöndes optikai szenzáció részese lesz: a nagyvárosi mozgás és dinamika sosem látott kristályszerű képei villannak ki a sötétből. A városi táj belsőben megjelenő elidegenített képeivel szemben a közeledéskor és eltávolodáskor a néző saját mozgó tükörképe áll. Az installációt 1999-ben a Galerie Konrad Fischerben mutatták be, ahol a művet egy lépcsőfeljárónál helyezték el. A néző a lépcsőn lefelé haladva önmagát figyelhette meg a tükrös szekrény ajtajaiban - további utalásként Duchamp-ra." http://pillanatgepek.c3.hu/kiallitas/muveszek/mischa-kuball/

Markus Raetz

Markus Raetz: Nyúltükör, 1988 vasdrót, tükör, festett fa, 21,5×60x20 cm. Francesco Conti Gyűjtemény (Chêne Bougeries)
"A néző helyzete döntő jelentőségű a dolgok megjelenésében. A különböző pozíciók differenciált képeket eredményeznek, olyan részletek és dolgok tárulhatnak fel, amelyek más szemszögből rejtve maradnak. Markus Raetz művei a vizuális érzékelést, a látás és a gondolkodás folyamatát a világ individuális, semmiképp sem általános érvényű elsajátításaként reflektálják. Kihívást intéznek a nézőhöz, hogy helyezkedjen bele a kutató szemlélésbe, vegyen fel különböző perspektívákat. A Nyúltükör című műben egy kartonoszlopon álló, szürkére lakkozott falapon egy nyúl drótból megformált körvonala látható, amely a vele szemben álló ovális tükör felé fordul. A tükörkép azonban a várt képpel szemben egy kalapos embert mutat - utalás Joseph Beuysra. A nyúl köztudottan Beuys szimbolikus állata, amely művészi mitológiájában megjelenítheti a szellemet vagy a testet, a kozmoszt vagy a földet. A hold állataként kapcsolatba állítható a termékenységgel, a menstruációval, az újjászületéssel és az intuícióval - ezzel az asszonyival, a nővel. A művész és nyúl, ember és állat tükörkép formájában történő találkozásakor a tükör eloldódik tisztán optikai-tényszerű funkciójától, a dolgok felszínének visszaadásától. Használata szimbolikus, a megismerés eszközévé válik, amely a belső én, ebben az esetben az alter ego arcait leplezi le." http://pillanatgepek.c3.hu/kiallitas/muveszek/markus-raetz/

Timur Siqin

Timur Siqin: 300, 2009
http://timursiqin.com/300/300.html (video)

http://timursiqin.com/
via vvork

Rafaël Rozendaal

»really really big«, 2009 by Rafaël Rozendaal
http://www.newrafael.com/,
via vvork

Juan Muñoz

Juan Muñoz: One Figure (Una figura), 2000 Resina,pigmentos y espejo 110×60 x 50 cm Museo de Grenoble most itt: Juan Muñoz. Retrospective April 21 - August 31, 2009 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid. Spain, http://www.museoreinasofia.es

"This exhibition, which the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicates to Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001), is the most complete retrospective on the artist to date.
The exhibition has been enriched by works never exhibited until now and extends throughout several rooms in the Museum, as well as the Sabatini Gardens. His drawings, writings, sound works and radio segments are exhibited together with numerous sculptures. Juan Muñoz is an international point of reference in the renovation of contemporary sculpture. The sixteen years spanning from 1984, the date of his first solo exhibition, to 2001, when he created his last work, allowed him to develop an artistic corpus with an exceptional narrative quality.
Exhibition organized by the Tate Modern, London, in association with the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Exhibition co-produced by Tate Modern and the Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior –SEACEX. Exhibition sponsored by fundación Banco Santander Foundation" via e-flux

Dan Graham

My Turn: Dan Graham: Beyond
June 24 - October 11, 2009,
Whitney Museum of American Art, New York, http://whitney.org/index.php

Dan Graham photographing Two Adjacent Pavilions, 1978-82 two-way mirror, glass, and steel; two structures: 8 1/4 x 6 1/8 x 6 1/8 feet each collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands

installed in Documenta VII next to the Fulda River, Kassel, Germany, 1982